Van Gogh: "Os Girassóis"

"Uma luz, que na falta de palavra melhor, 

não posso denominá-la de outro modo, 

 senão amarela."

 (Van Gogh sobre Os Girassóis)

"Os Girassóis" (1888)

Objetivos:

Conhecer a famosa obra de arte "Os Girassóis", a fim de dar continuidade ao estudo de vida e obra de Van Gogh.

Estimular os alunos a produzirem uma releitura da obra.

Experimentar possibilidades manuais. 

Conteúdos:

Apreciação e releitura do quadro "Os Girassóis" - Van Gogh.

Uso de técnicas manuais através de recursos como corte, colagem, montagem e textura.

Introdução:

Girassóis era um dos temas prediletos de Van Gogh, talvez porque ele pudesse usar em abundância sua cor favorita.

A tela "Os Girassóis" é tida como uma das melhores e mais famosas obras do pintor holandês.

Ela foi trabalhada com pouquíssima cor, além do amarelo, que invade toda tela diante dos nossos olhos. Os tons vermelhos, azuis e verdes que aparecem tem a função de realçar a luminosidade do amarelo.

Van Gogh pintou uma série de girassóis (7 quadros com um número de três, cinco, doze e quinze girassóis). Nenhum outro pintor poderia captar a beleza que ele imprimia em suas telas. O amarelo dos girassóis vinha carregado de luz da mais pura magia, como se neles tivessem agregados pedaços do sol.

Alunos da Turma 1202 produzindo seus girassóis 

Estratégia:

Após apreciação da obra, os alunos serão motivados com a apresentação de um modelo de girassol já pronto para que assim consigam entender o conceito de releitura e tenham ideia da elaboração e conclusão de seu trabalho.

Atividade:

Os alunos irão começar a produzir seus girassóis com pequenos círculos de papel craft, depois colocarão nestes círculos, pedaços amassados do mesmo papel para que assim consigam um efeito de textura para o miolo da flor.

Cada aluno ganhará um molde para suas pétalas e as reproduzirão em papel amarelo.

Concluirão seus trabalhos ao fim da montagem.

Por fim, será feito um cartaz para cada turma com um vaso desenhado onde será colocado os mais belos girassóis.

Os trabalhos realizados pelas Turmas 1201, 1202 e 1203 foram expostos no mural de Artes da Escola.

"Eu tenho um pouco de girassol"

 (Van Gogh)

           

Van Gogh: "O Quarto em Arles"

Uma luz amarela de enxofre pálido, limão dourado pálido. Que belo é o amarelo! (Van Gogh)

 

"O quarto em Arles" (1888) - Vincent Van Gogh

Objetivos:
Conhecer vida e obra do pintor Vincent Van Gogh
Analisar a obra "O quarto em Arles"
Apreciar  os recursos utilizados pelo pintor e discutir sua forma de perceber e retratar a realidade
Experimentar as possibilidades expressivas da cor

Conteúdos:
Van Gogh - Vida, obra e suas características

Introdução:
"O quarto em Arles" (1888) é uma das pinturas mais conhecidas de Vincent Van Gogh.
O pintor holandês fez três versões da pintura referente ao seu próprio quarto na Casa Amarela, em Arles - França, nome pelo qual nomeou o lugar onde morava, tamanha era sua paixão pela cor amarela. 
Segundo o próprio artista, a obra tinha o objetivo de trazer uma sensação de repouso e descanso.
Van Gogh morou em Arles durante 15 meses, sendo esse um de seus períodos mais ricos em produção de obras de arte, assim como um dos mais lamentáveis, pois foi quando cortou a sua própria orelha.
 

Alunos da Turma 1201 da E. M. República

 Dominicana realizando seus trabalhos

Estratégia:

Estudo realizado sobre o artista holandês Vincent Van Gogh através de apresentação de suas imagens.

Atividade:

Os alunos irão colorir através do uso expressivo da cor a imagem da famosa obra de arte "O quarto em Arles"

Os alunos irão utilizar além de lápis de cor, giz de cera, cola colorida a fim de experimentar um acabamento plástico.

Os trabalhos realizados pelas Turmas 1201, 1202 e 1203

 foram expostos no pátio do colégio.

Conhecendo Pablo Picasso

Alunos da turma 1301 da E. M. República Dominicana realizando seus trabalhos.

Objetivos:

Apresentar a obra de Pablo Picasso aos alunos

Apresentar o Cubismo como pintura geométrica a fim de estudar suas características

Reconhecer o artista e desenvolver através da arte de Pablo Picasso a reinvenção do real

Experimentar as possibilidades expressivas da cor através do uso de cola colorida

Conteúdos:

Pablo Picasso – Vida e obra

Cubismo e suas características

"A pintura nunca é prosa. É poesia que se escreve com versos de rima plástica." 

(Pablo Picasso)

"O Sonho" (1932) - Pablo Picasso

Quebra cabeça do quadro “O Sonho”

Introdução:

O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu por volta de 1917 e provavelmente é um dos mais comentados até hoje, seja pela fama de um de seus idealizadores, Pablo Picasso, seja pela revolução que o movimento provocou nas artes visuais. Com essa aula, espera-se que os alunos tomem contato com as características do Cubismo e produzam através da montagem de um quebra-cabeça o famoso quadro “O Sonho” (1932) de Pablo Picasso um trabalho artístico com esse estilo.

Estratégia:

Estudo realizado sobre o Cubismo através de apresentação sobre o movimento, artista e imagens.

Atividade:

Os alunos irão colorir através do uso expressivo da cor a imagem do quadro “O Sonho”.

Os alunos irão utilizar cola colorida a fim de experimentar um acabamento plástico.

E finalizarão o trabalho unindo as peças com o fim de montar um quebra-cabeça da obra.  

 Os trabalhos realizados pelas turmas 1301, 1302, 1303 e 1304 foram expostos no pátio do colégio.

Pintura do Continente Africano

Esta aula teve como objetivo, levar o aluno a compreender o conceito de “continente”, destacando a localização da África, identificando-a no mapa e no globo.

Nesta aula também foi ressaltado características importantes como principais desertos, ilhas, vulcões, rios, mares a fim de terem uma breve apresentação de características importantes sobre este continente chamado África.

  Alunos da Turma 1503 da E. M. República Dominicana em plena atividade.

 Através da pintura com lápis de cor, giz de cera, cola colorida e tinta, os alunos puderam criar e produzir um continente a sua maneira percebendo-o como representação do espaço real e seus aspectos.

"A alegria de ver e entender é o mais perfeito dom da natureza." Albert Einstein

Apresentação dos trabalhos realizados pelas turmas 1501, 1502 e 1503 no mural do colégio.

Pintura de Arte Rupestre e Mãos em negativo

Pintura da Arte Rupestre

Introdução:

Todas as manifestações que se desenvolveram antes do surgimento das primeiras civilizações, são consideradas como arte pré-histórica.

As manifestações mais antigas foram encotradas na Europa e na África.

Pintavam-se nas cavernas cenas que retratavam animais, caçadas, homens, mulheres e alguns símbolos cujo até hoje o significado é desconhecido.

Atividade realizada pelos alunos da Turma 1503 da Escola Municipal República Dominicana.

Atividade realizada pelos alunos da Turma 1502 da Escola Municipal República Dominicana.

Estratégia:

Após a apresentação de imagens rupestres, os alunos desenharam e pintaram de acordo com suas caraterísticas.

Objetivos:

Conhecer a arte rupestre

Conhecer e entender a pintura em negativo

Experimentar técnica com giz de cera no papel pardo amassado

Conteúdos:

Pré-História

Pinturas rupestres

Pintura em negativo

Introdução:

A mão humana representa um dos diferenciais em relação aos outros animais. Com a mão escrevemos, assinamos nosso nome. As mãos feitas na Arte Rupestre marcam uma presença: é como se os homens da Pré-História tivessem assinado, assinalado que estiveram ali.

 

 Atividade realizada pelos alunos da Turma 1501 da Escola Municipal República Dominicana.

Estratégia:

Para introduzir essa pintura, os alunos assinaram seus nomes-mãos em folhas de papel pardo amassado a fim de ludicamente, reproduzirem o processo de mãos em negativo utilizado pelos homens da Pré-História.

 Atividade realizada pelos alunos da Turma 1501 da Escola Municipal República Dominicana.